Biographie

Son parcours académique est assez unique. Après avoir obtenu son baccalauréat en arts appliqués en 2004, elle a choisi de poursuivre ses études en psychologie. Cependant, après deux ans, elle a décidé d'arrêter ses études pour se consacrer pleinement à sa passion pour l'art. Ce choix courageux a marqué la première étape d’une carrière artistique profonde et engagée. En 2024, elle a décidé de combiner son amour pour l’art et son intérêt pour la psychologie en suivant une formation de praticienne en art-thérapie.

Mimi L. définit son style artistique comme hyperréaliste et engagé. Ses œuvres représentent souvent des animaux en souffrance en raison du réchauffement climatique ou de la pollution. Elle met également en lumière des espèces menacées pour rappeler l’urgence écologique.

Parallèlement, elle nourrit un vif intérêt pour les portraits et les paysages. Bien qu’elle traite de sujets graves, elle parvient toujours à insuffler beauté, douceur et poésie dans ses créations. Son travail en noir et blanc, rehaussé d’une petite touche de couleur, est particulièrement saisissant.

Perfectionniste dans l'âme, elle cherche constamment à atteindre un réalisme absolu, créant des œuvres qui ressemblent à des photographies. Cette quête de précision et d’émotion a attiré l’attention du public et des critiques lors de ses nombreuses expositions.

Au fil des années, Mimi L. a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles. Parmi elles, l’exposition avec le collectif "La Palette de Saintonge" en juin 2025, sur le thème "Intérieur/Extérieur", occupe une place toute particulière dans son cœur : c’est lors de cet événement qu’elle a remporté son premier prix avec son œuvre "La réfugiée".

La même année, elle a également remporté le concours « Exposer au Affordable Art Fair Singapore », une reconnaissance internationale qui a marqué un nouveau tournant dans sa carrière. Cet accomplissement a suscité un fort engouement médiatique, et un magnifique article dans le journal local lui a été consacré, saluant autant la puissance émotionnelle de son travail que son engagement artistique.

Le travail de Mimi L. ne se limite pas à l’esthétique : son art est un moyen d’alerter et de sensibiliser le public au réchauffement climatique, à la pollution et aux comportements humains destructeurs pour la planète. Elle espère que ses œuvres aideront les gens à prendre conscience de l’impact de leurs actions, notamment sur la disparition des espèces animales et végétales.

En somme, Emilie Lopez, alias Mimi L., est une artiste dévouée qui utilise son talent pour éveiller les consciences. Son parcours singulier, son style marquant et son engagement pour la nature font d’elle une figure incontournable de la scène artistique contemporaine.

Étant perfectionniste, l’hyperréalisme était une évidence pour moi.

A mes début, j’ai commencé par réaliser des portraits du style pop-art, puis ma technique s’est perfectionnée, je me suis rendu compte que j’étais plus à l’aise avec le noir et blanc.

C’est en préparant une exposition en 2018 que j’ai eu l’idée d’ajouter une petite touche de couleur, notament dans les yeux car ils sont le miroir de l’âme. J’aime transmettre des émotions et pour moi, les yeux sont un bon moyen d’y parvenir.

Puis, au bout de quelques années, j’ai senti le besoin d’élargir mon champ de compétence. Les portraits commençaient à m’ennuyer. J’avais besoin de m’exprimer, de faire passer un message, de donner du sens à mes réalisations.

La société et le monde d’aujourd’hui furent une révélation pour moi. Je suis tellement révoltée par ce que l’on peut voir ou entendre, que ce soit à la télévision, la radio, l’école, la rue….

j’ai souvent l’impression que les gens se renferment de plus en plus sur eux même, qu’ils subissent les changements et les événements sans réagir.

La guerre en Ukraine fut l’élément déclencheur. J’avais besoin d’exprimer ma colère, mon incompréhension, mon chagrin. J’ai donc décidé de peindre un bâtiment en ruine et un soldat très expressif.

Seulement, pour mettre en évidence ma colère et ma tristesse, j’ai décidé de peindre le soldat en couleur.

Le rendu est bouleversant, les réactions face à cette toile étaient au-delà de mes espérances. J’ai vu des personnes pleurer devant mon tableau, mais aussi des personnes mal à l’aise.

C’est une boule d’émotions qui vous éclate à la figure.

Cette toile fut un tournant dans ma carrière artistique. C’est à ce moment que j’ai décidé de m’engager et dnoncer les absurdités et les atrocités du monde d’aujourd’hui, et notamment la préservation de notre planète qui est un sujet qui me touche beaucoup.